- Frida Kahlo „El sueño” (Az álom) című festménye 60 millió dollárért kelhet el.
- A nők által festett képeket olcsóbban adják el, mint a férfiak által festetteket.
- A Kahlo alkotásáért kifizetett összeg megdöntheti a Georgia O’Keeffe által tartott jelenlegi rekordot.
- A „White Flower No.1” (Fehér virág 1. sz.) 44,4 millió dollárért kelt el 2014-ben.
- A valaha eladott legdrágább festmény továbbra is a „Salvator Mundi”.
- Leonardo da Vinci festménye 2017-ben 450 millió dollárért kelt el.
Elképed az ember, amikor azt látja, hogy a műalkotásokat a művész neme szerint értékelik.: egy Frida Kahlo által aláírt önarckép, az „El sueño” (40 és 60 millió dollár közötti összegért kerül árverésre New Yorkban, ami a legdrágábban eladott férfi által festett képért kifizetett összegnek csupán a töredéke.
A Kahlo-aukció rávilágít a művészeti piacon is tapasztalható nemi egyenlőtlenségre
Szédítő összeg, lehetséges rekord egy női művész számára, mondják a Sotheby’s szakemberei. Ennek ellenére, még ha el is éri a maximális becsült összeget, Frida Kahlo alkotása meg sem közelíti a férfi művészek által felállított rekordokat. A valaha eladott legdrágább festmény továbbra is Leonardo da Vinci „Salvator Mundi”-ja, amelyet 2017-ben 450 millió dollárért adtak el.
Miért áll fenn ez a különbség? A szakértői elemzések több okra is rámutatnak. Először is, a nők által aláírt alkotásoknak történelmi viszonylatban kisebb a láthatóságuk. A nők későn léptek be a művészeti akadémiákra, korlátozottan fértek hozzá a fontos megrendelésekhez, és ritkábban állítottak ki a nagy galériákban. A történelmi hátrányok még mindig tükröződnek a piaci értékben. Másodszor, a hagyományos gyűjtők előnyben részesítik a biztonságos befektetéseket, a bejáratott férfiművészek által készített műveket pedig stabil befektetésnek tekintik. Ez a viselkedés fenntartja az ördögi kört: a férfiak alkotásai ismertségük miatt egyre drágábban kelnek el, míg a kevésbé ismert nők alkotásai továbbra is alulértékeltek maradnak.
Frida Kahlo figyelemre méltó kivételt képez. Drámai élete, intenzíven önéletrajzi merítésű stílusa és mély szimbolizmusa globális jelenséggé tette. A közönsége ikonikus figurának, a nőiesség, a szenvedés és az ellenállás szimbólumának tekinti. Minden műve nemzetközi érdeklődést vonz, a festmények csekély száma felerősíti azok értékét.